解致璋：事茶者之山水意境
原文出處 2013-04-15 三聯生活週刊730
文 / 王愷
解致璋特別反對所謂的「茶席展演」這個概念，在她看來，茶席與周圍環境的關係至關重要。 「怎麼可能周圍如此雜亂無章，品茶者能坐下安然享受呢？」 所以，她的茶席的第一要素，往往是環境。
她是台灣最早將環境與茶席結合起來的茶人，每年一次在戶外園林的茶席都會成為當地茶人期待的盛會：例如杭州靈隱寺的雲林茶會，台灣食養山房的「即生即滅」茶會，包括在蘇州藝圃舉辦的茶會，都會將與席者帶入周圍的園林意境中去。
身邊園林
清靜雅致的環境最適合品茶，這並非解致璋的原創，而是深埋的文化基因。她喜歡引用鄭板橋的「別峰庵」的門前對聯「室雅何須大，花香不在多」來說明清靜雅致的喝茶環境。這副通俗的對子，一般人止於掛在門上，她卻一直努力將之付諸實踐。
她現在選擇了一幢外表異常普通的公寓房子的四樓作為自己的「清香齋」。此前的清香齋是對外公開的茶院，位置也不在這裡。2003年SARS爆發時期，因過於勞累，她終止了對外公開的茶課堂「清香書院」。「當時太累了，終日有媒體採訪。颱風過境，整個書院都泡在雨水里，可是門外還是有日本媒體在等著拍攝，我那時候唯一的願望就是睡個好覺。」
進得清香齋，才能發現奧妙，之所以她選擇安家在這裡，純粹為了美麗的陽台景致。台北街心公園不少，解致璋的房子正對著一個小巧的街心公園，高大的樹木正在其陽台外，台北的氣候，一年四季，花季幾乎不間斷。她還在陽台上種植了不少與外面花卉相配的植物。「有朋友比我幸福，住在山邊，他們又很善於借景，整個窗框的設計就將青山框在其中，無論晴雨，無論晨夕，都有無窮盡的變化。」
其實她這裡也設計巧妙，憑空增添了許多景觀。「拆掉了一些牆，整個空間做得比較開闊。每天早晨，陽光會將公園裡高大樹木的影子投在窗戶上，然後是陽台上竹葉的影子，接著是幾盆花的花影，為室內帶來大片婆娑的清影，這時候，可以在地板上，也可以在書桌上擺設幾件簡單茶具，開始品茶了。」她家的地板，是原來房主人的老木地板，有40多年歷史的台灣檜木。不少買了房子的人都覺得舊，拆除了，她選擇了保留，在地板上塗了一層淡墨汁，然後上蠟。施工前，工人反復問她，確定嗎？從沒見過這般古怪的塗料。她很確定，現在成了又光亮又有墨香味道的地面，陽光將植物影子塗抹在上面，像是每天在作畫。
台北的茶空間很多，大家都會不自覺地添加植物。解致璋有何特別之處？不同處就在於她一直努力在家中製造園林景觀。這種觀念來源於她早期的經歷。她原是文化大學美術系畢業，當時學美術的學生可以跟江兆申、曾紹傑等名家學習。學校離台北「故宮」很近，可經常去臨摹，六七十年代的台北「故宮」清靜無人，坐在《溪山行旅圖》前一天也少人打擾。大量的國畫看下來，會情不自禁地學習畫家們在畫中經營的理想生活，改造自己的環境。
不過，對她影響較大的還是八旗中正紅旗之後毓鋆老師。老先生到台灣後舊習慣不改，穿長衫，留白鬍子，夏天也穿著整齊的沙衣，習慣戴各式古玉，主要給她講述「四書五經」和《春秋繁露》，包括大量生活美學的古代著作。從那時起，她就對貫穿文人美學的生活方式很是嚮往，畢業後做了春之藝廊和藝術書房的策劃總監，這是台灣當時唯一多元化的展覽空間，一度做到亞洲最大，檔期非常密集，每月兩三次展覽。展出油畫之外，還有大量的古玉、陶瓷、雕塑、傢具，另包括花藝、編織展覽，範圍非常廣，也使她掌握了大量相關知識。當時展覽變動快，每賣掉一件東西必須要調整空間，「慢慢掌握了空間概念，每變化一次就要調整，協調與否至關重要，明白了空間的生命是怎麼回事」。
她所營造的空間，首先遵循的是「園林」概念，她說：「我覺得中國畫的空間很多可以借鑒，即使是空白處，也充滿了韻律。你看園林里的素壁，往往成為主要的畫面，因為上面有影子，有青苔，也就有了畫意。」她喜歡陳從周提出的以少勝多，有不盡之意的那種園林佳境，運用園林美學，就可以用窗景、陽台空間來小中見大。居住在城市裡的人，如果從窗戶望出去，有遠山，有公園，甚至只有一棵老樹的枯枝，都可以引進到自己家中，因為有珍貴的綠意。要是窗外視野雜亂無章，那就用竹簾、木窗、捲簾等方法遮蔽。她的清香齋就有一窗無甚景觀，她的辦法是用細竹簾遮擋，外面放了一盆蘭花，旁邊放小燈，蘭花的影子時刻投射在簾上，成為天然之畫。
家中的傢具不宜太多，在於精緻，且要和植物形成自己的關係。解致璋自己就選擇了幾件落落大方的明式傢具作為基礎，與傢具相互搭配的花木則很精彩。因為早年學繪畫，所以，在植物的品種外，她特別注意造型，包括花器的造型，一定要搭配出相對應的空間感。
解致璋追求的是，「以有限的面積，創造無限的空間」。這天的茶席，長長的條案上，重點放置了兩塊植物區域，左手一塊是三件樸素的花器裝著的植物，器皿和植物體積都龐大：木桶里裝著丁香花；竹籃原本是菜籃，現在放著一盆春蘭；透明的玻璃瓶中則是一種台灣人叫蕾絲花的小花朵，正在盛開，慢慢有細小的花瓣掉落在桌上。這些花卉草木，都是她從花卉市場上很便宜買回來的，因為養得精心，現在長勢很好。花器則是標準的生活用品，花盆邊緣還有大量青苔，將青苔引入家居，應該是她最先開始的。「最早從牆角拆下一點點，或者在路邊揀回家，拿回來後每天澆灌，越來越綠。」
桌子的右側，放置方形木盤，盤中堆積著小盆植物。純粹以造型選擇：有點有線有面，點是一小枝桂花，從街邊小攤買來，線是一小盆枯枝，而面則是多肉植物。所有植物都不到台幣百元。插桂花的是一小小陶瓶，用柴窯燒制，釉面是淡紅中微帶淡紫色，在無花的季節取其色彩。
這就是解致璋營造的「案上山水」。她舉宋朝畫家郭熙的例子說：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，她自己覺得「可望」最重要，行和游都要望。在喝茶的時候，視覺尤其是處於休閒狀態，望出去，處處都是精心造景，則茶席成功了一大半。
室外園林中的茶會
不過，能走出到真山水之間的時候，還是一定要走出去。台灣的茶會近年流行出門巡遊，或選址公園，或選址山林，解致璋是帶頭者。這裡不可回避日本茶會的影響。日本的茶會，多舉辦於春夏秋冬四季的庭院，會根據室外植物而確定茶會的主題。解致璋她們舉辦的早期茶會，也會學習日本，但完全根據中國茶的特點進行了改造，例如不完全席地，而是添置矮凳。日本茶會講究寂靜無聲，她們則會配置專門的音樂。
她向我回憶在日本高山寺舉辦的茶會，那裡正好我也去過，是傳說中日本的榮西禪師從中國取得茶種後最先移植茶樹的寺廟。大片森林中，寺廟小巧地位於山谷中，她們的茶會選擇了寺廟對面山谷中的一間小巧的旅館「井水亭」，旅館雖然小，卻有大的庭院，茶席就設立於中心的亭中。客人們都穿和服，而她和學生穿著專門設計的中式禮服。因為泡的是台灣清香烏龍，所以燒水方式和泡法都和日本有很大區別。
解致璋坦承，她們開始害怕和日本茶席雷同，可是由於茶不一樣，所有的後續程序也就都有了不同：茶具不同，水溫不同，茶香不同，儀式也不同。她們不要求鴉雀無聲，而是可以自由發問。「要是客人不講話，那是他太享受茶香了，而不是我們定的規矩。」茶會結束，所有人往高山寺方向走去賞茶花，那是早春三月，櫻花未開，但那些百年老樹上的茶花未凋，人群慢慢離開時，在旅館中的學生吹起了笛子，「那一刻真恍惚，不知道自己是在什麼時代」。
解致璋認為，茶會的最高境界，就是讓客人們感覺到畫中游。茶席擺放在地上也罷，桌面也罷，不一定有嚴明約束。「許多人說茶席擺在地面就是學日本，其實你看明代文人畫中，很多文人山居出遊，杯和壺都放在山石上，尋找一處意境悠遠的地方享受山光水色，還可以品茶，這是宋明文人的日常生活。空間不該受到桌面的局限，自由變化的樂趣才大，應該隨處都可以喝茶。」
所以，她的「即生即滅」茶會也放置在「食養山房」的戶外，這裡是台北郊區的一大片山林之地，她們的茶會凌晨3點半開始迎賓，剛還擔心來得人不多，可應邀而來的茶人全部半夜上山，沒有晚到的。到4點靜坐，山林中，先是鳥叫，然後是晨曦慢慢降臨；5點，伴隨著晨光，開始泡茶。主題是「曙光初露，茶煙輕揚落花風」。正是不涼不熱的9月天，茶人先是享受台灣烏龍茶那獨特花果香，在靜坐的鋪墊下，很多人覺得沒有喝過這麼好喝的茶，「五感都開了」。有趣的是，第二天、第三天，還陸續有人自己上山泡茶，想重新找回那美好的感受，可後來和她抱怨：怎麼都沒有和你一起上山那天有趣。
為什麼叫「即生即滅」？聽起來微有悲哀意。解致璋解釋，她自己修行佛教，總覺得再美好的東西瞬間也會消失。那茶會，辦完就拆了，什麼都沒有了；林中的花，謝了也就沒了；最關鍵的是茶湯之香，也是當下的美，瞬間即逝。「喝茶的時候，心要在那裡，否則就錯過了美。」
她把茶會與宋明文人畫緊密聯繫在一起，所以，經常會帶學生們到蘇州和杭州學習，也去日本京都。因為在她心目中，光看書去體會園林是沒有作用的，必須要去游去玩，「養出她們的眼睛和格局」，才能領會園林的好處。常常去一個園子，一待就是一天。學生們很多有繪畫的愛好，就讓她們慢慢畫，畫得好與不好不重要，關鍵是能體會園林的樂趣。在蘇州藝圃舉行茶會正好是秋天，紅葉初顯，她要求學生們要有在園林做一天主人的感覺。茶席放在水榭中，遠遠傳來評彈聲，剛開始大家還在說話，逐漸聲音輕下來，開始靜聽評彈。等茶泡到三四泡，演員慢慢從亭子走到水榭中，原來是蘇州最著名的評彈演員盛小雲。這時候，茶和音樂帶來的感受融為一體，「音樂不是茶的背景，茶也不是音樂的背景」，雙方是這個空間里共存之物。
在上海也是如此。茶席放在一個現代重建的園林里，解致璋不是特別滿意這個地方，但是好在季節，桂花盛開。茶席在室內，喝完第一道茶請客人們走出閣樓，去臨水的走廊吃點心的時候，驚喜才開始：一個吹笛人站在走廊盡頭，正在慢悠悠地吹奏，從台灣帶去的茶點本來蒙了布，大家從走廊進入時，誰都不知道這些是點心，現在掀開了蓋頭，這些新鮮、原味、清淡的點心才露出真容，下面墊著大荷葉，不大份，不多，正好填補剛才一壺烏龍茶所帶來的輕微飢餓感。「品茶前和品茶中都不吃點心，怕點心的甜味破壞了烏龍茶天然的清香，但是品茶後，如果離正餐時間長，味蕾都被茶打開了，很敏銳，正好吃一點細緻的點心。」
準備點心的習慣，解致璋也學自明人書籍和繪畫。在古畫的茶室中，常備有專門的點心盤，供主人所需，茶性助消化，空腹喝茶會傷及胃部，所以她一般都會準備清淡的點心，絕對不要海鮮、肉類的零食，因為腥味太重，與茶不合。
室外茶會，還有一點要注意天氣。在靈隱寺辦茶會，主辦方要求一連6天，而且幾乎都在敞開大殿之外，深受天氣影響。「開始去考察地點的時候，正好是晚上，靈隱寺清靜無人，覺得怎麼這麼美，於是很愉快地答應了。」第二天才發現，白天人流如織，完全無法耐心準備，只有晚上臨時的準備時間；而且當時已是10月底，晝夜溫差大，白天最熱時接近30攝氏度，晚上驟涼，泡茶的平衡度成為難題。「我那時唯一企求的是不要下雨，因為我們的設計是每人席坐地上，旁邊是一盞燈，老天保佑，真的6天沒有下雨。」解致璋笑得像個孩子，雖然是50多歲的人了，但是她有一種天真活潑的神態，笑容很燦爛。
茶會主題是根據白居易的詩意，「坐酌泠泠水，看煎瑟瑟塵。無由持一碗，寄與愛茶人」。雖然唐人的飲茶方式和現在人區別很大，但是解致璋覺得，詩人晶瑩的感懷應該和現代人沒什麼差別，她想要的就是那種意境。暮色四合，遊客散盡，開始在佛前先供茶，然後是第一席茶；等法師開示結束和笛子演奏完，第二席茶開始，這席的茶味略重，以便大家回味。寒夜要做到天氣冷暖和水溫冷暖的協調，她說「我們一直在尋找最佳的平衡點」。
案頭山水與器物的協調
在台北，去了清香齋若干次。清香齋原本叫「清香書院」，是一幢沿街的書院，對外營業。以往清香書院每天有無數客人，且95%是日本客人，他們喜歡中國茶文化，包括各種日本媒體會來報道。「開始以為每天燒水泡茶是件特別簡單的事情，可是被來拜訪的人弄得太累了。」後來就開設了這間藏於普通民宅的「清香齋」，不對外公開，只有來上課的學生才能入內。
來上課的學生紛紛做茶席展示。一名台北做和紙的百年老店的女老闆也是解致璋的學生，她用和紙、竹籠和竹子盆景，以及幾瓶花卉擺出了節日茶席，我們看上去很是喜慶和雅致。這是一種難得的意境。
不過解致璋立馬說，這個花是在花市第一個攤子上買的吧？「在第一個攤子和繞了幾圈花市所買來的花，區別還是很大的。」要多花心思，配色，看花形，包括如何與今日之茶湯形成色彩上的協調，都需要有自然隨意，但這種自然又是從不自然中出發的，席面上植物的擺設一定不能和茶湯形成衝突，而是要互相輝映。
也許是因為早年設計過舞台的原因，解致璋強調，總體環境，包括各種茶空間陳設、器具，都是舞台的組成部分，是佈景，是美術空間。主角是誰？是茶湯，而且它是唯一的主角。
她親自設計的茶席改日登場。這時候細緻打量空間的植物造景搭配，細節極其講究，即使是取水洗杯的水槽旁，也有植物佈局，一樹老梅的枯枝放在瓶中，旁邊是昏黃的燈光。而桌面更是繽紛多彩，白色的細小蕾絲花微有飄落，她笑說，有點像「春城無處不飛花」。但因為與杯子相距甚遠，干擾不到杯和壺的空間，這點也是她特別講究的。「茶席之花一定要陳設，茶席以茶湯為中心，但是開始泡茶前的新鮮活力，來自花。」日本茶道普遍插花，但是依照季節有嚴格規定，比如冬季只是茶花，而且只能一朵。解致璋覺得，台灣茶道的好處是約束少，不少意境從古代書畫中來，所以她會根據不同季節選擇花束，主要是體現節氣變換，「即使是將落之花也有其特別的美感」。
在不同城市尋找花材，更讓她愉悅。「每個城市的花市都是最好的課堂。」找到花材後，會根據已有的盆栽、水景、石苔做出調整。「與花人插花有很大不同，茶人插花一定要在茶席預定的地方進行，這樣，花枝的高度、線條、方向才不會干擾到泡茶。不能為了花好看，結果造成你泡茶的時候舒展不開。」至於插花的花器，她已經給我們上了一課，竹籃、玻璃瓶等日常器皿都可以。「我特別喜歡用祖母用過的老東西來插花，特別有味道。」花擺放的方向也有講究，如果有客人，則最好面朝向客人，如果是自己泡茶自娛，則面對自己。
如何搭配「案上山水」和茶具？本來佈置茶席的時候，主人就該「胸有成竹」，解致璋今天的茶席，以高低錯落的綠色觀葉植物為主，結果配備的杯子，是清一色的曉芳窯。乳白色的單色杯，下面是明黃的杯托，給整個茶席的綠色增添了色彩。
但解致璋使用曉芳窯，不完全是為色彩，更是為了喝茶的享受。曉芳窯在台灣今日已經身價不菲，但解致璋是從曉芳窯還不廣為人知的時候就開始使用，所以和曉芳窯的主人建立了深厚的關係，甚至分茶器（公道杯）都是在她的建議下改進的。「用久了，知道這種器皿的好。」她的阿姨是美國某大學的化學生物學教授，對杯子能帶來不同的茶湯感受始終不相信，覺得她在胡說，後來坐在她家盲品，兩個外觀近似的杯子，茶湯同時倒入，香氣和口感截然不同，阿姨才說，這個倒值得做做研究。「曉芳窯的主人蔡曉芳先生在世界各地尋找材料，對杯形和釉料鑽研了很多年，所以確實有他的長處，他所做的茶器很適合飲茶。」她的學生在國貨公司買了漂亮的「十二花神杯」，用到茶席上，也很美觀，可是一旦喝茶，茶湯寡淡又有異味，她們分析出來，應該是釉料的問題。
不過，所有的茶具都有它的局限性，但是又帶來了可能性。曉芳窯不能替你解決問題，只能茶主人自己解決。「配茶具，首先要想到喝什麼茶。如何把茶泡得好喝，是茶主人最核心的課題。」今天選擇大量的綠色植物，是為了泡台灣清香烏龍的代表作——文山包種。包種發酵輕微，今天這泡帶有濃郁的青蘋果香，所以解致璋選擇了不香的蕾絲花在案頭，又選擇了內壁素淨的曉芳窯白瓷杯。她告訴我們，茶杯的力量，足以改變茶湯的風味。
整個茶席，除了杯、壺等必需品，雜物很少。有些人的茶席是鋪陳繁雜的，但是她選擇了至簡，包括燒水的壺都只用了陶壺。「許多人喜歡用鐵壺，覺得古樸耐看，煮的水有甜味；也有人用銀壺，味道軟甜。這兩種壺我都喜歡，但是今天泡台灣本地茶，突出的是本地風味，所以我用價格便宜的陶壺。這壺燒出的水質遠比玻璃壺和電壺好喝，更關鍵的是，陶壺的質地，和案上這些布滿青苔的花器是互相協調的。」
在山水中方泡出一壺好茶
前兩日喝解致璋的學生泡的茶，會覺得文山包種真是好喝。喝了五泡後，整個杯體都滲透了芳香，而且是遞進變化式的香氣。五泡之後，再好的清香烏龍茶，她和學生們也停止不泡了，是因為想帶給人最好的品茶狀態，這也是她所定立的規矩。
為什麼？在大陸，一般人講茶，包括清香烏龍，都會強調茶的耐泡，甚至多達三四十泡，但是在她看來，好的烏龍，就是僅僅五泡。第一泡，端起茶杯，先聞杯面的香氣，然後小口啜飲；隨即是第二泡，第三泡，每泡都有變化的香氣和滋味。最後，好茶的杯底香會凝聚在裡面，杯子涼了也會在，稱為冷香，和剛開始的暖香對應。她注意的是，茶宜常飲而不宜多飲。喝得精緻，遠比喝得多重要。
她是從明清文人的書籍中慢慢體會到這泡茶的程序的。《茶解》是明末文人羅凜寫的茶書，他強調飲茶之緩慢，而清代的梁章鉅則強調茶的活性。解致璋說，上品的清香烏龍確實帶有活性，香味和滋味都帶有濃厚綿密的變化，慢慢下嚥後，是一縷氣韻，只有心情輕鬆、愉悅，才能品得出來，所以她再次強調，一定要有令人舒服的環境，才能敏銳地體會到茶香。
此日，由她自己泡茶給我們喝。除了主茶席外，尚有一處色澤鮮明的次茶席，用層疊鮮艷的麻布搭配，上面擺滿了各種蕨類植物，鐵線蕨生長得非常茂盛。這是一桌讓人充滿活力的茶席，橙色布和孔雀藍麻布配出了鮮活的色彩，上面除了植物外，還有兩個偏大口杯的綠茶已經泡好。
台灣最早玩色彩搭配茶席的就是解致璋，原來她怕我們沒吃早飯，所以在這個茶席上，先喝了杯台灣出產的綠茶，搭配她從台灣老字號買回來的小點心。台灣綠茶限於產地，缺乏濃郁的香型，但是解掉剛吃的豬油小點心的膩，卻是絕配。
喝完綠茶，進入主茶席。同樣是文山包種，她和學生們所使用的這些包種價格並不貴，茶商是她耐心地在包種產地找到的一對夫婦，兩人遵循了做包種的古老工藝，做出來的茶葉，自然就有了鮮明的層次變化。她和學生們買了茶葉編好年份產地號後，會在泡之前的半個月，甚至一個月就拆開，包扎好放在口袋里，讓茶和空氣微有接觸，慢慢蘇醒。
將茶取出時，會用小茶罐裝茶。為什麼用陶制的小茶罐？還是為了整體的茶器與環境的配合，一席綠意繁茂的茶席，不能用過於閃亮的金屬喧賓奪主。在做這些事情的時候，她的手勢又輕柔，又美麗，恍惚是手在表演。解致璋笑著說，老了，手不漂亮了，但是她的手形極其準確，倒茶，倒水，都猶如鳥在飛舞。在她看來，茶席上的手勢差別非常重要，整個環境如舞台，雖然茶湯是主角，但是每個配角都不能出差錯。
溫壺溫杯，她的動作也很輕緩，並不強調其快速，而是自然而然地動作。快速將茶湯衝入之後，又快速倒出，這也是她所發明的溫潤泡法，目的也是讓茶蘇醒，而並非洗茶。這個茶的茶底乾淨，不太需要洗，但是溫潤一下卻至關重要，因為茶香可以在第一杯就清晰有力地表達出來。即使是不太好的老茶，有點發酸，通過溫潤泡，讓水一進去就滿溢出來，也能減少不少雜味。
這是去年的春茶，第一泡，是淡雅的蘭花香；第二泡，杯底香味漸漸濃厚，成為渾厚的果實香味，細細分辨，原來是一種蘋果剛熟的香味；再往後，是越來越重的花果混合香。
每次倒完壺中的水，會用茶匙翻動杯子里的葉底，這樣才能讓茶葉散熱均勻，並且接觸到每一滴熱水，不會有茶葉老是壓在壺底，每個部分都能發揮得非常出色。解致璋告訴我，明清茶人特別強調茶的活，聽起來玄妙，其實並沒有那麼玄：茶湯鮮爽很容易達到，如果泡茶者精心，飲茶者耐心，則茶湯的那縷飽滿而幽然的氣韻，自然而然能被席間的客人感覺到。
水的溫度和天氣的溫度要達到最佳平衡點，不過這是主人自己慢慢掌握的分寸。我們只在享受茶面的香和杯底的香。她說，夏天她會添加聞香杯，因為周圍溫度高，整個杯底香不太能顯現出來，但是現在溫度不高，杯底有股甜熟的香味，與第一道的清香又完全不同。「我不用過濾茶的濾網，第一，茶底乾淨，第二，濾網會破壞香氣。」
她的整個動作，流暢自然。和學生們相處，很多時候就是在調整她們的動作，要求她們更流暢，更敏捷，只有快得起來，才能做到慢得下來，最後會越來越質樸，做出很多減法。所有動作最後圍繞的是茶湯，這是最好的主角。不過主角的生成，遠不是一朝一夕的事，除了研究茶葉量、水溫、時間這幾個常規要素，茶葉水準、水、自己的口味和客人口味的協調，都會影響一杯茶湯的風味。經常做對比功夫，閒下來就練習，茶已經成為解致璋和學生們的日常功課，這種練習，讓人能沈浸在日常生活的喜悅中，難怪她的學生們一跟隨她就是十多年。
就算在室內空間，解致璋也會努力用窗景、陽台植物改變茶席所在的空間，包括設置案頭山水來增加趣味，在她看來，這是喝茶必不可少的一步。茶席之上，所有的杯盤碗盞和席上的植物要構成一定關係。除此之外，不僅有形式，還有專門配的音樂，但是音樂又不干擾茶，雙方互為關係。「以有限的面積，創造無限的空間。」
文/王愷