入此室者，外離人我之間，內蓄柔和之德，至交相接之傾，謹敬清寂，卒及天下泰平。

——珠光禪師

日本室町時代中期以後(15世紀後期)，幕府經濟陷入困境，影響所及村田珠光的「侘茶」—崇尚幽靜寂簡的喝茶風於焉興起。至此，茶具從中國的「唐物」轉為日本的備前燒及信樂燒等的「和物」，欣賞角度亦由崇尚華麗轉為欣賞不完全的美。其後，武野紹鷗及其弟子千利休均承繼了「侘茶」精神，武野紹鷗的「侘」為離塵遺世的遁隱枯寂，千利休的「侘」則是在簡素淨寂中有股躍動的生命力。

片段的真理和片段的知識是一樣的。智者直接的體驗真理。一個學生只能消化那些真正純粹來自於內在自我體驗所得到的知識。

——喇嘛尊者

每天簡單、完整而覺醒的生活是如此的令人陶醉。

——露絲佐佐木

心是虛靜的，故無為。因虛靜即可應化無窮，故有為。

——徐復觀

真正藝術精神只有在自動中，方有的。這也就是我重視中國畫為高士的一種消遣，而不限是ㄧ個職業藝術家的作品之理由。只有在遊戲精神能夠維持時，藝術方不致於成為商業化。

——林語堂

藝術是創造，也是消遣。這兩個概念中，我以為以藝術為消遣，或以藝術為人類精神的一種遊戲，是更為重要。我雖然最喜歡各式不朽的創作，不論它是圖畫、建築、或文學，但我相信只有在許多的一般人民都喜歡以藝術為消遣，而不一定希望有不朽的成就時，真正的藝術精神方能成為普遍而瀰漫於社會之中。 

——林語堂

記得我在同郭君的通信裏曾說過：「我們心中不可沒有詩意詩境，但卻不必定要做詩。」這兩句話曾引起他ㄧ大篇的名論，說詩是寫出的，不是做出的。他這話我自然是同意的。

我不是詩人，我卻主張詩人是人類底光和愛和熱的鼓吹者。高爾基說過：「詩不是屬於現實部分的事實，而是屬於那比現實更高部分的事實。」歌德也說：「應該拿現實提舉到和詩ㄧ般地高。」這也是我對於詩和現實的見解。

—— 宗白華

五代荊浩是山水畫家，非常有名氣，他所作的《筆法記》是第一篇討論水墨畫的理論著作。他認為繪畫只畫外在的表象不能反應這個世界的真實，水墨畫「度物象而取其真」，水墨畫是發現外在世界真境的一種形式。

唐代王維在《山水訣》中說：「夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。」水墨這種形式在真性上表現這個世界的秘密，水墨有助於我們從表象而投向縱深，從形式而到意義。

什麼樣的作品是好的作品？什麼樣的作品是壞的作品？你一定要全篇詩集中起來，產生一種感動的力量，帶給讀者一種鮮明的感受，這樣才是好的作品。你寫得散漫駁雜，那一定不是好的作品。 

—— 葉嘉瑩

王國維在他的《人間詞話》裡邊為詞的性質下了這樣的幾句定義：「詞之為體，要眇宜修。能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」

「要眇宜修」這四個字出於《楚辭·九歌·湘君》的這篇，是寫湘水上的一個神靈的。裡邊有一句說：「美要眇兮宜修」，所以是一種美，說這種美是一種「要眇宜修」的美。