同樣的思考，體現在他另一幅作品《中庭步月圖》中。此畫今藏南京博物院，作於1532年，是北京歸來後的作品。寫月光下的蕭疏小景，酒後與友人在庭院裡賞月話舊。上有長篇跋文，其中有云：

庭空無人萬籟沉，惟有碧樹交清影。……人千年，月猶昔，賞心且對樽前客。願得長閑似此時，不愁明月無今昔。……碧梧蕭疏，流影在地，人境絕寂，顧視欣然。因命童子烹苦茗啜之，還坐風檐，不覺至丙夜。東坡云：何夕無月，何日無竹柏影，但無我輩閑適耳。

東坡的「何夕無月，何日無竹柏影，但無我輩閑適耳」，是文人藝術中的老話題，ㄧ個體現中國美學和藝術觀念微妙思想的話題。

為什麼夜夜有月、時時有竹柏影，而我們常常體會不到這個世界的妙處？皆因人的心靈遮蔽，塵緣重重，剝蝕人的生命靈覺。而今在這靜謐的夜晚，在明澈的月光下，他喚醒了自己，「還原」了生命原初的力量，煥發了發現這個「有意味世界」的能力。

衡山這裡所說的「聽」，是中國哲學和藝術中常用的概念。莊子說：「無聽之以耳，而聽之以心；無聽之以心，而聽之以氣。」聽有三境，由此區分出人面對世界的三種態度。

聽之以耳，是知識的、感情的，ㄧ般人面對外在世界所採取的基本態度。聽之以心，擺脫對象的控制，與物優遊，由「物於物」——被物所奴化的世界，進入主體自由的狀態中，但沒有達到冥然物化的境界。聽之以氣，是體驗的最高境界，即莊子所說的「物物」，通過心齋坐忘，蕩滌心中的塵埃，以虛靜之心印認世界，物與物融通ㄧ體。這時物我兩忘，所謂不知何者為我，何者為物。此一境界，正是衡山所說的「聽玉」的境界。

——朱良志

文徵明（衡山）有《聽玉圖》，所畫的對象在文人畫中很常見，清泉滴落，竹韻清幽。所題詩卻有深意：

虛齋坐深寂，涼聲送清美。雜佩搖天風，孤琴寫流水。尋聲自何來，蒼竿在庭圯。泠然若有聲，應耳相喏唯。竹聲良已佳，吾耳亦清矣。誰云聲在竹，要識聽由己。人清比修竹，竹瘦比君子。聲入心自通，ㄧ物聊彼此。傍人漫求聲，已在無聲裡。不然吾自吾，竹亦自竹耳。雖日與竹居，終然邈千里。請看太始音，豈入箏琶耳。

聽玉，聽翠竹搖曳、清泉滴落的聲音。竹隨風搖曳，水隨溪而流，這些平常景觀，人隨時都可以見到，為何此時此刻這樣悦耳清心？衡山這裡其實談了一個「悟境」和「物事」的區別。平常人與物處，竹子、清泉是人眼中所觀之景，我與物是觀者和被觀者的關係。這世界對於人來說只是一個存在的空間，物我關係是疏離的，也就是衡山所說的「吾自吾，竹亦自竹」。在這種情況下，「雖日與竹居，終然邈千里」。

停留在「物的世界」中，就像站在世界的對面看世界，似乎不在世界中，我是世界的觀者、控制者，世界是被觀者和被利用的對象，雖然近在眼前，卻相隔萬里。

衡山所謂「聽玉」之境，是要超越「物的世界」而進入ㄧ種生命的「悟境」。在這生命的悟境中，人融到物中，「我」從世界的對岸回到世界中，這時的翠竹清泉不是外在的物，而是與「我」共同組成一個有意味的世界。

這是一個「聲入心自通」的境界，所謂「ㄧ物聊彼此」——冥然相契，人天共一，哪裡有彼此，哪裡有我觀的物、觀物的我！清泉翠竹與我的生命同擊ㄧ個節奏，同樣的瀠洄起伏。「耳中流水眼中山」（衡山語），萬物均在境中顯現，他的意思是，我為世界所有，世界也為我所有。

——朱良志

《松聲ㄧ榻圖軸》這幅作品表面看起來似乎畫閒適的文人生活，但細看來，卻是畫對「初心」的發現。

古人云「萬壑松風清兩耳，九天明月淨初心」，於此詩真可得見。高山聳翠，ㄧ人坐溪前，貪婪地仰視飛泉。上有題詩：「六月飛泉瀉玉虹，仙人虛閣在山中。四檐秀色千峰雨，ㄧ榻松聲萬壑風。」

ㄧ榻松風，滿眼飛虹，蕩漾著人的心扉，也將人心靈的塵埃洗滌淨盡。輕鬆的格調，優雅而細膩的描寫，幾乎能感覺到藝術家心中的欣喜。

《古樹茅堂圖》（作於1539年）也有這樣的風味。深林中，有齋居之人品茶長話。上有詩云：「永夏茅堂風日嘉，涼陰寂歷樹交加。客來解帶圍新竹，燕去衝簾落晚花。領略清言蒼玉塵，破除沉困紫團茶。六街車馬塵如海，不到柴桑處士家。」

看此畫，真使人有一縷茶烟輕揚的感覺，衡山用優雅的墨線、溫情的筆觸，細細地勾畫，如說他心裏的悠然感受。

從總體來說，衡山的畫不是寫「物」，而是出「境」，表達ㄧ個與「我」生命相關的世界，ㄧ個當下發現的宇宙。衡山對此有深入思考。

—朱良志

文徵明（衡山）繪畫之「淺」當然與他溫溫恭人的性格有關，與他不慕繁華、老於林下的人生道路有關，但更為根本的是，與文人藝術所追求的旨趣有關。

衡山以「淺」之風格為我們揭示了一個真實的世界。他的畫毋寧視為禪宗「平常心即道」哲學在藝術中的落實，毋寧視為心學「於靜心中體出端倪」哲學在藝術中的落實。

他的畫深深植根於中國的藝術傳統，又帶有鮮明的地域和時代特色，集中體現了吳門畫派親近、平易、和融、平淡的風格。

他繼承了沈周的風格，將吳門畫派這ㄧ特點推入新的境界，其影響遠遠超出於繪畫領域。

由衡山繪畫的「淺」，可以幫助我們思考中國文人畫發展中的一些新問題。

——朱良志

有天眼通的人說，佛光注照講經這個道場，講經這個時候，有佛光加持，所以坐在這個地方，人人能生歡喜心，蒙佛力加持。

我們憑什麼得佛力加持？給諸位說，就是ㄧ個恭敬心。這個恭敬心能感，諸佛菩薩就有應。

所以諸位ㄧ定要曉得，世間法教人「誠實」是第一，我們一生做人，誠誠懇懇，老老實實。誠實的樣子是什麼？不欺騙自己，不欺騙別人，真正能夠做到不自欺、不欺人，這個人誠實，老實人。老實人是非常非常可貴的，老實人佛光常常照他，他不學佛也照他，為什麼？老實。

佛心清淨，佛心平等，不是說你學佛，我就特別照顧你，你不學佛，我就不照顧你了，那個怎麼能算平等心？不學佛，但心地誠懇，佛都照顧，平等的照顧，沒有分別的照顧，你說誠實多麼可貴。

——淨空老法師

文徵明（衡山）之畫，ㄧ如其詩，「淺」也是其特色。我甚至覺得，他於文人畫之貢獻，幾乎可以詩之有淵明來勘比。

他的畫，將平淡的美學趣味、活潑的生命精神發揮到極致。他的畫尤其是晚年的畫，正似維摩玄語，頗有深致。

他的很多畫是淡淡的月，淺淺的霧，細細的路，輕輕的葉，無大的飄蕩和起伏。他以平和的心境、平凡的生活、平等的智慧，創造出獨特的藝術境界。

他的漫長ㄧ生不是沒有顛簸沉浮，他以淺淺之筆，都將此付與淡月輕風。衡山的繪畫境界與其生活趣味是合一的，可以「清淺如許」ㄧ語來作評。

——朱良志

雲林的江濱是ㄧ個寂寥的世界，他幾乎將ㄧ切活力都炸去，而沈周的水岸山林則是活潑的，鳶飛魚躍，天淨沙明。

雲林的藝術突出在無所沾繫，而沈周的藝術則重在心與之遊。雲林刻意斬斷ㄧ切聯繫性，而沈周則孜孜於創造這樣的聯繫性，流水澹然去，孤舟隨意還。

沈周戲稱自己為「漫翁」，漫然放於外，隨行所止，老辣縱橫。

寂寥的江濱和溫暖的溪岸，我這裡無意強分軒輊，恰恰想從與雲林的差異上來說沈周藝術的特點，說沈周繪畫的貢獻，正是這親近的、平淡的、充滿人間意味的溫暖江岸，構成了沈周藝術的重要特色，將儒學濃厚的人間關懷精神和禪宗平常心即道的思想落實到繪畫領域。就這ㄧ點上說，在中國繪畫史上，在沈周之前，還沒有哪一位畫家達到他這樣的境界。

——朱良志